El negro humor de Don Hertzfeldt
Dicen las crónicas que Don Hertzfeldt nació el 1 de Agosto en 1976, en California. Se lo define como animador, como dibujante y como autor. Los más arriesgados dicen que es uno de los pocos verdaderos autores surgidos en los últimos años. Su obra cuenta con unos 40 cortos animados, los suficientes para realizar una retrospectiva de su obra.

El mito dice que que empezó trabajando en 16mm mientras estudiaba en la Universidad de Santa Barbara. Estos films, se dice, lo ayudaron a financiarse para comprar un equipo de 35mm y su propio estudio casero, con el cual se fue armando (junto a otros amigos) la Bitter Films Production. Se dice que sus cortos animados fueron vistos en muchos festivales alrededor del mundo. En el 2001 su cortometraje “Rejected” fue nominado para un premio Oscar. También compitió en Cannes con muchos de sus trabajos y varias veces nominado en diversos premios, obteniendo el Sundance en el 2007.
La Técnica de este animador es minimalista. No es alguien interesado demasiado en el dibujo y parece estar guiado por un concepto antes que por la imagen. Sus personajes son del estilo “palito”, similares a los que puede realizar cualquier niño, pero no hay que engañarse. Hertzfeldt, a pesar de su edad, no es cualquier niño. Y su dibujo, puede pensarse, es deliberadamente infantil. Dado que parte del efecto perturbador reside en el contraste de la profundidad de la idea sobre la simpleza de la imagen. No por nada es cabeza de un movimiento de jóvenes animadores, los cuales muestran su talento en MTV o el Animation Festival.
Don Hertzfeldt dibuja, escribe, produce, dirige y edita sus animaciones, lo cual habla de una extrema habilidad y una gran concentración o de desconfianza hacia los terceros.
Generalmente el humor negro es lo que comanda sus guiones. André Breton, en su “Antología del Humor Negro” ensaya una definición de esta corriente. Dice “El humor negro tiene demasiadas fronteras: la tontería, la ironía escéptica, la broma sin gravedad… (la enumeración sería larga), pero sobre todo, es el enemigo mortal del sentimentalismo con aire perpetuamente acorralado -el eterno sentimentalismo sobre un fondo azul- y de una cierta fantasía de corto vuelo, que se toma demasiado a menudo por poesía, persiste vanamente en querer someter el espíritu a sus caducos artificios, y que no dispone ya de mucho tiempo para alzar sobre el sol, entre las demás semillas de adormidera, su cabeza de grulla coronada”.
Pueden preguntarse porque agregar esta cita de Breton. Se me ocurren varias respuestas. Una, seguramente sea la vanidad; la otra es la búsqueda de una explicación de por qué reímos. Breton nos da una serie de pistas, al menos en relación al humor negro. Sobresale la idea de “enemigo mortal del sentimentalismo”. Podría agregar que en el humor negro se pervierte la idea de sentimentalismo.
Justamente, Billy´s Ballon, la animación de Don Hertzfeldt que tenemos de ejemplo, se apoya en la perversión de una imagen sentimental: un niño y su globo, rojo para ser más específico. Seguramente una alusión al filme “El globo rojo”, que muchos debimos sufrir en nuestras infancias.
Y otra idea agrega Andre Breton y se relaciona con el despertar. El humor negro busca despetar y sacudir. El humor negro apunta a las tripas, a lo más rechazado de cada uno. Y esto es algo que Don Hertzfeldt seguramente sabe.

Claudio de la Gente para Humorcomico.com

Del humor y los humores

El término humor se originó en el Renacimiento, entre los finales del 1400 y comienzos del 1500. El término pertenecía a la fisiología y a la psicología, y significaba “Fluido”. Los fluidos a los que hacía referencia eran los humanos y se destacaban cuatro: la sangre, la flema, la bilis y el “humor negro”. Estos cuatro fluidos determinaban, a su vez, tipos psicológicos o temperamentos: los sanguíneos, los flemáticos, los coléricos (dependientes de la bilis) y los melancólicos (dependientes del humor negro)
Autores como Ben Jonson o Shakespeare han dedicado alguna de sus obras a la personificación de estos tipos psicológicos o temperamentos.
Otros autores señalan que el tipo de humor determina también aspectos fisiológicos y morfológicos. A saber, el sanguineo es alguien por lo general robusto, bajito, musculado y psicológicamente es irreflexivo, sociable y poco persistente. Es una persona cálida, vivaz, alegre, y con todas las virtudes que pueden suponérsele a alguien que está vivo. Un personaje sanguineo podría ser Sancho Panza, el compañero del Quijote.
El colérico es ardiente, ágil, activo, práctico y de voluntad fuerte que se tiene por autosuficiente y muy independiente. Tiende a ser decidido y lleno de opciones, y le resulta fácil tomar decisiones por su cuenta, y por cuenta de otros también. El colérico es mucho mas intenso que el sanguineo.
El melancólico es un tipo analítico, talentoso, perfeccionista, abnegado, y de naturaleza emocional muy sensible. Nadie disfruta más del arte que el melancólico. También tiende a ser introvertido.
El flemático es un individuo tranquilo, sereno, que no se alarma nunca y pocas veces se enoja. Para él la vida es sin emoción y evita comprometerse todo lo posible. Es tan tranquilo y sereno que parece no agitarse nunca, cualesquiera que sean las circunstancias que lo rodean.

Quizá todo lo que sepamos de humor dependa de estos tipos psicológicos, en su estado puro. No dejan de resultar humorísticos estos tipos: Los sanguíneos (el irreflexivo Curly de los “Tres Chiflados”), los flemáticos (en general ingleses o personajes que toleran, por ejemplo, el engaño de sus esposas y amigos), los coléricos (generalmente dictadores como Moe de los “Tres Chiflados” o cualquier caricatura de Adolf Hitler) y los melancólicos (el caso típico del perdedor o el suicida, siempre propenso al humor reflexivo).
En “The Big Snit”, la animación que nos disponemos a ver, el personaje principal pertenece al grupo de los coléricos y allí reside en gran medida el humor de Condie. Quien vea sus animaciones se encontrará con personajes dispuestos al ataque nervioso, al grito desaforado y a la irreflexión. Resulta genial que lo irreflexivo del personaje se vea en su impulso hacia el serruchar, algo que nos recuerda a ciertas prácticas solitarias, adolescentes (en la mayoría de los casos) y que, en el saber popular, producen la idiotez.
Pero la idea no es explicar esta animación de humor, porque no hay nada peor que explicar un chiste. La idea es explicar el porqué del efecto cómico.
Entonces, volviendo al tema y dejando al animador y cómico Richard Condie de lado, lo que nos suscitan estos tipos psicológicos, es decir el efecto cómico, en estado puro, seguramente, se deba a su pureza. No deja de causar gracia la rigidez del personaje, lo repetido y previsible. Y de ahí su estado de pureza. La brutalidad es, de algún modo, signo de pureza (Un diamante en bruto) y, muchas veces, ocasiona la gracia. Pensemos en la cantidad de chistes que tienen por objeto a seres “brutales” o “en estado bruto”, como es el caso de los chistes contra las colectividades “gallegas” o “polacas”.
Pero claro que la rigidez no solo se relaciona con la brutalidad, sino con la repetición y lo previsible. Se sabe que el hombre es el única animal que tropieza dos veces con la misma piedra. Y las dos veces causa gracia.
En todo caso que algo sea repetido y previsible hace que se nos presente como bruto. Que una tortuga quiera seguir su camino cuando hay una pared delante suyo, puede producirnos una reflexión filosófica, malestar o simplemente la sonrisa cómplice.
En ultima instancia, quizá, no dejemos de vernos repetidos en la repetición y lo previsible de los otros.

De todo esto se deriva que quien tiene una tortuga, en el fondo, es alguien que gusta de la rigidez y por ende, del humor.

Claudio de la Gente para Humorcomico.com

Bruno Bozzetto, cuando el humor se acerca al absurdo

El humor se expresa en la palabra y también en la imagen. Muchas veces palabra e imagen se conjugan para lograr el efecto cómico. En otras la imagen se independiza de la palabra, aunque no por ello la hace ausente.
Bruno Bozzetto, con un apellido que recuerda al dibujo, es uno de los más grandes creadores de animaciones, en las que el humor es la cuota fundamental. Nacido en 1938, debuta, artísticamente, es decir, con la animación, en 1958. Ese corto de debút, que no fue un corto debút, se llamó “Tapum! La historia de las armas” y le valió el reconocimiento de la prensa especializada, especializada en la crítica.
Años más tarde crea un personaje, Mr. Rossi, el cual protagoniza muchas de sus obras en animación.
En 1991 logra una nominación al Oscar con su cortometraje animado “GrassHopper”, el mismo que les traemos arriba de estas líneas.
Esta animación, de las que se veían el programa de Argentina “Caloi en su tinta”, es una especie de historia de la violencia. Aunque es un tipo de violencia particular, la que se ejerce sobre el otro. y esa no deja de ser una dificultad para el humorista.
Si bien siempre el humor es contra alguien, para muchos la habilidad del cómico está en tomarse por objeto de sus reflexiones, como sería el caso de Woody Allen. El tomar a otro por objeto, común en los chistes de colectividades o de géneros, nos deja siempre en el límite de la violencia por la violencia misma y se necesita de cierta maestría para mantenerse en el terreno del humor. Y esto es algo que Bruno Bozzetto maneja a la perfección.
En “Cavallette” veremos que, por lo general, aquello que motiva la violencia es algo referido al ideal, en particular las creencias. Quizá por esto mismo, el corto nos recuerda al teatro del absurdo, donde los ideales son siempre cuestionados y revelados en su carácter caprichoso y convencional. También está presente una visión pesimista acerca del hombre, otro tópico del absurdo.
El teatro del absurdo, justamente, ha intentado demostrar que hombre se encuentra sometido a infinidad de angustias existenciales y que si se aferra a una certidumbre, como pueden ser las creencias o los ideales, es por temor. En el absurdo se mostrará, comúnmente, que las creencias no tienen otro asidero que el capricho. Y es esa búsqueda de certezas, de cosas claras, lo que lleva al hombre a enfrentarse hasta a la muerte misma, con tal de sostener su verdad, aquello que lo protege contra la angustia. Es claro que creer en un cielo o un infierno es mucho más relajante que la reflexión acerca del vacío (sin fritas) y la nada. Entonces, porque privarse de una Cruzada, sostenida en un buen ideal y que, de paso, permite liberar algo de violencia y que además, a modo de oferta, permite abandonar por un rato a la esposa y ese mundo inexplicable que es el de convivir con mujeres.
Otro hallazgo del cortometraje animado en cuestión es que, además, nos muestra que la naturaleza siempre triunfa, lo cual puede ser un mensaje para los defensores del ecologismo. Claro que la naturaleza triunfa por encima del hombre. No por nada cada segmento del corto termina con la muerte y la desaparición de los participantes. Ahora, que la naturaleza triunfe sobre el hombre hace creer que el hombre está por fuera de la naturaleza, lo que es una paradoja, dado que estar por fuera de la naturaleza es la naturaleza del hombre.
Además, que las fuerzas de la naturaleza siempre triunfan es algo que bien saben los dinosaurios. Porque no hay cristiano o tonelaje de carne que se mantenga en pie cuando un meteorito, en estado de naturaleza, arrasa con la potente vida en la tierra.
Porque, al fin de cuentas, hay que ser un poquitín necio para creer en la trascendencia del hombre, en su carácter inmanente, cuando una inundación o terremoto o lo que sea viene a barrer con ese parásito que somos los habitantes de este planeta. Pero entonces, si en el fondo somos tan parásitos, lo mejor será creerse que somos los elegidos, los hechos a la imagen y semejanza de Dios, o cualquier sarta de simplezas.
Claro, hay otras opciones, como son la angustia o el vano intento de trascender como símbolo.

Claudio de la Gente para Humorcomico.com