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Peter Capusotto regresó a la televisión en el día de ayer y no defraudó.
Luego de una espera de meses Diego Capusotto y Pedro Saborido retornaron con la sexta temporada de “Peter Capusotto y sus videos”. Todavía no se ha determinado la duración que tendrá esta sexta temporada, pero se estima que entre 8 y 12 programas.
Al igual que algunos vinos, con el paso del tiempo, el humor de Peter Capusotto se hace más agrio. Una sensación de desesperanza y descreimiento cínico atravesó los distintos sketch. Desde el español Joaco del Garzo, pasando por el pelado de ConSumo y concluyendo con la querida Violencia Rivas, el desmantelamiento de los ideales fue el hilo que condujo a la risa.
Reciclando la idea del Ranking de Todox2pesos, sobresalió, a mi gusto, la aparición de ConSumo. En el comienzo del sketch se nos presento a un émulo del Coronel Walter E. Kurtz, aquel cuyas últimas palabras fueron “The Horror” en Apocalipsis Now. Del coronel poeta pasamos al argentinizado Luca Prodan, pero drogado por la pasión del consumo. Al igual que un tío vividor, nos ha recomendado a cada momento que lo bueno es consumir.
Retratando nuestra época de empuje al olvido y de falta de responsabilidad, apareció un nuevo producto, la cerveza Alceimer, quizá el punto más flojo en cuanto a humor, pero el más lúcido como lectura de la vida contemporánea. Exquisito momento fue el slogan (La parte de la fiesta que nadie te muestra) y el consumidor preguntándose “qué hice”.
Supongo que el final del sketch de Alceimer nos hace pensar en que habrá algún cuestionamiento por parte del consumidor. No creo que eso ocurra. Lo más probable es que se  intente dormir nuevamente.
Intuyo que en esa esperanza se apoya el regreso de Peter Capusotto y es lo que hace oscilar los temas como el consumo, en cualquier aspecto, la ira, el adormecimiento y el despertar a través de la risa.
“Peter Capusotto y sus Videos” se aleja del muelle seguro del humor y trata de indagar en otras lecturas posibles de nuestra sociedad. La apuesta es arriesgada, pero toda apuesta lo es.
Veremos en próximos programas el destino de la genial dupla que hacen Capusotto y Saborido.
Agrego, como material bibliográfico, el primer programa de la sexta temporada de “Peter Capusotto y sus Videos”, para verlo online.

Claudio de la gente para HumorComico

Qué está bailando este Idiota temporada

Consumo

Micky Vainilla

Jesus de LaFerrere

Violencia Rivas

Si nos desnudamos, es para pagar las cuotas

Dicen que hay que mirar el lado positivo de las cosas, pero si no me faltaran pagar 49 cuotas del LCD, lo rompo a patadas. Ya perdió Paraguay y nos quedamos con la promesa incumplida de Larissa Riquelme, quien prometió mostrarse como Eva si llegaban a semifinales. Ni siquiera se tiró a la final. Se ve que tenía ganas de cumplir…
Ahora para ver a alguien en traje de Eva habrá que alquilar un documental del peronismo.
Mi asesor financiero, que  me aplica unos trapos fríos en la frente, me dice que Larissa igual se va a poner en bolas, que tenga paciencia.
Pero ya no es mismo.
Hay desnudos que tienen un valor simbólico. Que Maradonna prometa mostrar su desnudez a la hora del triunfo es un signo de libertad, de trasgresión. Pero si a Diego le pone unos mangos el Penthouse es una vergüenza nacional.
Si, por ejemplo, yo me desnudase luego de haber perdido, no sería por festejo sino para afrontar 49 cuotas del LCD.

Ahora, los latinoamericanos, que fueron la sorpresa de Sudáfrica, nos quedamos con la sorpresa de llegar solo representados por Uruguay.
Si me dejase llevar por los sentimientos de justicia y de reparación histórica reclamaría: ¡Ahora que se ponga en bolas Natalia Oreiro!
Pero no. Me voy a llamar a la reflexión. Aprovecho que mi asesor financiero me acerca un paño frío.
Las promesas desnudas vienen siendo yeta.
Mejor apostar a una promesa más recatada.

Dicen que el futbol refleja el drama humano. Nunca esperé que lo reflejara tan dramáticamente. Recordaba que en momentos de tragedia la comedia está a la vuelta de la esquina. Y pensando en comedia y futbol, recordé como un momento trágico puede ser causa de alegría. Fontanarrosa, en “19 de diciembre de 1971″ lo demuestra con gallardía. Entonces, para no perder la sonrisa, recordemos lo que le pasó al viejo Casale, según la pluma de Roberto Fontanarrosa y el relato de Alejandro Apo.

Claudio de la Gente para Humor Comico

Benny Hill en video, el doble sentido y por que nos hace reír

Me he preguntado porque Benny Hill nos hace reír. Hay varios inconvenientes para que un cómico de otra nacionalidad nos cause gracia. Solo algunos han logrado traspasar sus fronteras: Charles Chaplin, Rowan Atkinson y su “Mr. Bean”, y a veces, los Monty Python. Parece haber una limitación, una frontera para la risa, que Benny Hill ha sabido traspasar.

He dado con una respuesta, una explicación del porqué del efecto cómico casi universal de Benny Hill, que paso a explicar.

Comenzaré con algo medio aburrido, como es toda explicación del efecto cómico.

Pensemos en porque reímos del doble sentido, algo muy usado por Benny Hill. En el doble sentido hay una situación aparentemente inocente hace alusión a otra, que pertenece al ámbito de la intimidad y, a veces, de la procacidad.

¿Por qué se produce el doble sentido? Hay una cuestión interna al lenguaje que permite el doble sentido.
Realizo una afirmación: cualquier comunicación humana puede ser entendida, en algún punto, como erótica. Va un ejemplo. La expresión: “Vengo de un entierro”, puede aludir a un aspecto fúnebre y, en otro nivel, a un aspecto sensual.

Los psicoanalistas suelen hablar del falo. El falo puede ser presentado como aquello que hace referencia a lo deseablemente erótico. El psicoanalista Jacques Lacan dice que el falo es el significado de todos los significados[1]. Es decir que hay un significado que engloba a todos los significados y ese significado hace alusión a lo erótico. Entonces, hay un aspecto erótico que puede resultar de cualquier experiencia de lenguaje. El erotismo está siempre presente, en el horizonte, de la comunicación humana.

De hecho otro psicoanalista, Jacques-Alain Miller[2], llega a decir:

“Todo lo que decimos, escuchado de cierto modo, puede tener connotación fálica. Basta con que existan sobreentendidos para que se produzca este efecto, el sobreentendido es en sí mismo erótico”.

Aquí hay que leer la connotación fálica como sobreentendido erótico.

Para que un chiste se produzca, entre otras cosas, se necesitan dos elementos:

Primero, un código compartido, una comunidad entre quien cuenta el chiste y quien lo recibe.

Segundo ese código compartido no tiene que ser pronunciado. Cuando denunciamos ese código compartido, se pierde el chiste. Entonces, para reírnos tiene que haber una alusión a un sentido compartido. Un sobreentendido.

Ahora bien. Hay un código compartido por todos, por efecto de la estructura misma del lenguaje: el sobreentendido erótico. No importa tanto la nacionalidad, la provincia, el distrito o la parroquia de dónde se proviene. En relación a lo erótico la gran mayoría sobreentiende de qué se trata. Y cuando se sobreentiende, hay un placer, una risa que dice: ¡Entendí lo que me intentas decir! Y eso causa placer. Con esto, obtener un sentido causa placer. Mientras que no obtener ese sentido, no entender el sentido de algo, causa displacer.

El contra ejemplo es el humor informático, donde las personas que comparten ese código son menos. Si no se es un especialista en informática, esos chistes nunca serán chistes.

Entonces, un cómico que se dedique al humor informático, será incomprendido por los grandes públicos, mientras que el que se dedica al humor de doble sentido podrá ser comprendido por la mayoría.

Para la gran mayoría, la alusión erótica está presente en la sombra, de cualquier comunicación humana, y eso propicia el sobreentendido, la comprensión de eso oculto y el efecto de risa.

Con Benny Hill se sobreentiende que en el horizonte está el erotismo, y siendo que la mayoría entiende o cree entender de qué se trata el erotismo, el efecto de risa está facilitado y asegurado. Luego está el tema de los gustos.

Espero que se haya entendido. Y si no entendió nada de lo explicado, vaya y compre una zanahoria. Ahí seguro que entiende.

Claudio de la Gente, para Humor Cómico

[2] “Teoría de los goces” en “Recorrido de Lacan”, Editorial Manantial, Buenos Aires, 1991.

Max Linder el primer comico, biografia, video online y video en descarga gratis

Antes de Charles Chaplin, antes de Búster Keaton y de Harold Lloyd, existió un hombre que fue el más grande cómico del cine mudo. Había hecho su debut casi con el nacimiento del cine, en 1905, y adoptó el nombre de Max Linder.

Había nacido bajo el nombre de Maximilien Gabriel Leuvielle con nacionalidad francesa, en 1883, y para ese momento no sabía, como suele suceder, cual iba a ser su destino.

Estudió teatro primero en Burdeos y luego en Paris, donde trabajo como actor y en diversos oficios que le permitieron el alimento, hasta que consiguió entrar en los Estudios Pathé en 1905, donde fuera dirigido por Ferdinand Zecca, Louis Gasnier y Lucien Nonguet.

La fama, como la vejez, le fue llegando de a poco. Durante esos primeros años en la Pathé no perdió el tiempo ni con el alcohol ni con la droga. Eso lo haría más tarde, cuando fueron los remedios para la depresión.

De a poco, fue definiendo su personaje y ganando experiencia, lo que le permitió para  hacerse cargo de los guiones y la dirección de sus películas. Su nombre y su esfinge se hicieron populares primero en Francia y luego en el resto de Europa. Chaplin lo reconoció como su maestro.

El personaje de Linder, “Max”, era un hombre refinado, de aspecto aristocrático. Su aspecto distinguido y sus delicadas maneras lo convirtieron en un símbolo para las admiradoras, las cuales entraron en pánico cuando se anunció su presunta muerte.
Con la Primera Guerra la estrella de Max Linder comenzó a declinar. Para el momento era el actor mejor pago de Francia. Por esas perradas de la vida, le llegó la guerra y lo  convocaron al frente de batalla. Allí fue víctima del gas mostaza, que le dejó secuelas físicas y psíquicas, como fue una compañera depresión.

En una Europa devastada por la Gran Guerra, buscó fortuna en Estados Unidos. Sin embargo ya no era el mismo. El éxito esa vez le fue esquivo.

Regresado a Francia intentó ganarle a la mala suerte y a la depresión. Durante un tiempo le puso distancia a la amargura con algunos filmes que lo empujaron nuevamente a Estados Unidos.

Atrapado por el negro espíritu, pactó con su nueva esposa una muerte en pareja. Un 31 de Octubre de 1925, ambos se abrieron las venas para que la vida se los abandonara de una vez por todas.

Años más tarde su hija Maud Linder armó una retrospectiva de su obra y lo regresó de la segunda muerte, esa que se llama olvido.

A pesar de haber filmado alrededor 200 películas se conservan solo una treintena. En la oportunidad les presentamos una de ellas, “Max victima de la quinina” o “Max victime du Quininal”.

Descargar una película gratis de Max Linder “Max victima de la quinina” o “Max victime du Quininal” (260 mb).

Claudio de la Gente para http://www.humorcomico.com

Fatty Arbuckle junto a Buster Keaton, su biografía y pelicula para ver o descargar

Fatty Arbuckle, fue menos conocido como Roscoe Conkling Arbuckle, que era su nombre real. Al igual que Curli, de los Tres Chiflados o Three Stooges, adoptó un apodo que no le venía en gracia: Fatty, es decir gordito. Aparentemente no toleraba que se lo llamara de este modo y solo lo aceptaba con fines artisticos o comerciales.
Fatty fue una de las primeras celebridades del cine mudo de humor. Se lo recuerda, principalmente, por dos eventos. El primero es haber dado la oportunidad lanzarse en el cine a Búster Keaton, de quien fuera luego amigo por el resto de sus días. Esa película fue rodada en 1917 y se llamó The Butcher Boy, la cual les ofrecemos en esta oportunidad para ver en linea o descargar.
El segundo evento, menos feliz, es haber protagonizado el primer escándalo de envergadura sucedido en Hollywood. Para 1921, Fatty era el actor mejor pago de los Estados Unidos, con un sueldo de alrededor de un millón de dólares anuales. Ese año decidió hacer un parate en su carrera y viaje a San Francisco junto a dos amigos: Lowell Sherman y Fred Fischbach.
El grupo se registró en el hotel Saint Francis, donde organizaron una fiesta junto a varias mujeres. Entre ellas estaba una ignota actriz de 26 años, llamada Virginia Rappe, quien cayó enferma durante la reunión. El médico que la atendió dijo que se trataba de una intoxicación.
Tres días más tarde, inversamente a Cristo, Virginia Rappe murió de una aparente peritonitis. Quizá la sonoridad del apellido haya tenido algo que ver en lo que sigue (suena a Rape, cuyo traducción está relacionado con el abuso). Lo cierto es que Maude Delmont, amiga y compañera de Rappe en la fiesta, responsabilizó a Fatty Arbuckle de la muerte, acusándolo de haberlo hecho al introducir una botella en la actriz (sic).
La noticia fue aprovechada por de William Randolph Hearst, quien no dudo en acusar a Fatty en sus periódicos. Hearst era el dueño de una cadena de diarios y en su haber estaba el haber causado o al menos empujado la guerra entre España y Estados Unidos. Para Hearst las noticias no tenían porque ser ciertas sino impactantes. Se le atribuye la frase “Yo hago las noticias”. Siendo creador de la prensa amarilla, pudo crear un imperio económico, el cual fuera retratado en el filme “El ciudadano” o “Citizen Kane” de Orson Welles.
Con la ayuda de Hearst, diversas asociaciones de buenas costumbres americanas pidieron pena de muerte para Fatty y pronto se prohibió o censuró la proyección de sus películas. Para la moral primero hay que sospechar y luego acusar.
Sin bien luego de una serie de juicio Fatty Arbuckle fue declarado inocente, nunca pudo recobrar su lugar en Hollywood ni volver a trabajar allí. Se cree que colaboró en algunos filmes posteriores de Keaton y que filmó algunas películas bajo el seudónimo.
En 1933 Fatty Arbuckle murió de un ataque al corazón. Keaton sugirió que su amigo nunca pudo recobrarse del escándalo.
La prohibición que sufrieron las películas de Fatty Arbuckle hizo que muchas se perdieran o que solo se consiguieran algunas copias en Europa. Algunos de sus trabajos fueron rescatados, pero solo porque en ellos participaron Chaplin o Keaton. Las copias existentes por lo general son de mala calidad.
John Belushi, el cómico americano, alguna vez fue comparado con Fatty, debido a que ambos tenían fama de ser excesivos y eran extremadamente ágiles para el peso que tenían.

Claudio de la Gente para http://www.humorcomico.com

Descarga de The Butcher Boy en formato Divx (270 mb)

Charlie Chaplin y “The amorous waiter of the rink” o “Carlitos patinador” pelicula gratis en descarga directa

“The amorous waiter of the rink” o “The rink” es un cortometraje de Charlie Chaplin, del año 1916. Alguna vez se lo presentó como “Carlitos patinador” o “Charlot patinador”. Se trata de un clásico del humor y uno de los mas recordados cortos dirigidos y actuados por Chaplin.

Del filme me interesa resaltar algunas cuestiones. Sin lugar a dudas una de las mejores comedias de todos los tiempos es “The party” (1968) o “La fiesta inolvidable”, de Blake Edwards. Una de las situaciones mas recordadas es la escena de la comida. Allí, durante una larga coreografía de gags, se producen una serie de inconvenientes con unos pollos bebe. En el pelicula de Chaplin que comentamos encontramos varios de los gags que volvemos a encontrar en “The party”, tanto en los enredos con un pollo como en el uso comico de las puertas y en la coreografía de los mozos.

Otro dato a resaltar del film es la presencia de Eric Campbell, el permanente malvado de las peliculas de Chaplin. No deja de ser interesante que solo trabajaran juntos durante la etapa del cine mudo, y sin embargo su imagen quedara asociada como la de “el malo de las peliculas de Chaplin”. Campbell alcanzó reconocimiento mundial junto a Chaplin y tuvo un gran número de imitadores, sobresaliendo de entre todos ellos Hardy (el gordo de “El gordo y el flaco”), quien lo tuvo como modelo en sus primeras actuaciones cinematográficas. Los últimos años de Eric Campbell estuvieron signados por la depresión y alcoholismo y una muerte repentina en un accidente automovilistico.

Otra presencia de “The rink” es Edna Purviance, compañera de Chaplin en mas de 30 películas y también pareja sentimental del actor. Aquí, como en filmes anteriores, Edna Purviance tiene el papel protagónico de la chica, y permite darle un vuelco sentimental a la historia.

“The amorous waiter of the rink” podrá ser vista en linea o descargada a vuestros ordenadores, sin esperas. Para bajar la pelicula solo tienes que hacer click en esta linea.

Claudio de la gente para http://www.humorcomico.com

Federico Manuel Peralta Ramos una obra de arte viviente

Al igual que los maestros orales, la gran obra de Federico Manuel Peralta Ramos no se encuentra en el papel, ni en los libros, ni en los cuadros ni en las esculturas. Su arte fue el de la ocurrencia, fugaz y poco adepto a la inmortalidad.

Quien se disponga a buscar, encontrará algunos sueltos, algunas poesías y otras frases que se le adjudican. Se sabe que solo vendió una obra de arte: un buzón. Era uno hecho por él, lo compró una actriz y nunca se lo pagó. No deja de ser una ironía, dado que en Argentina, su país, es sabido que un modo histórico de estafa y un lugar común para el estafador es el de “vender un buzón”.

No recuerdo de dónde obtuve una breve reflexión poética suya acerca del arte:

“Arte que me hiciste mal
y sin embargo te quiero
Arte que te llevaste
amigos
Arte que hacés sufrir
Arte que maltratás a la gente
¿Por qué no te dejás de joder?”.

Tampoco recuerdo quien me transmitió una de sus frases más recordadas:
“Al final, Dios no es ningún pelotudo”.
Definirlo es bien difícil. Su humor, si es que lo tenía, era más bien el uso de la ironía. Antes citábamos la venta del buzón. Se cuenta que cierta oportunidad tuvo un altercado con un taxista. Peralta Ramos era un señor alto, muy alto, y su peso en general era superior a 100 kilos, generalmente de 130. A pesar de esto, enfrentado al chofer y habiéndose hecho evidente que la contienda iba a ser despareja, al menos en lo físico, Federico le espetó al taxista: “Señor, desde ya le anticipo que soy inmensamente cagón”.

Por los años 70s, en el Centro de Artes y Comunicación, Federico Manuel Peralta Ramos montó una exposición titulada “El gordo”. Quien ingresaba al salón de la muestra se encontraba con un ambiente de paredes blancas en el centro al mismo Federico Peralta Ramos sentado. Se dice que a veces tomaba unos mates pero no hacía nada más.

Tuvo una breve labor que podría llamarse cómica en la televisión. Tato Bores lo convocó a dos de sus ciclos, a “Tato siempre en domingo” y luego a “Tato de América” en el 1992.  Se dice que no trabajaba con guiones y que improvisaba en el momento. Poco se guarda de aquel material. Junto a estas líneas agregamos un video de sus participaciones en el programa de Tato. También participó en cine, austeramente. Se lo ha visto en dos peliculas, en la inhallable “Tiro de Gracia” y en “El hombre que ganó la razón”, de Alejandro Agresti.

Se lo recuerda por algunas excentricidades, como haber fundado una religión, la gánica, que consistía en que cada uno hiciera lo que tiene ganas. También es conocida la referencia de cuando ganó la beca Guggenheim, una especie de subsidio para artistas. Federico Peralta Ramos gastó el premio en un gran banquete para sus amigos. Cuando la gente del premio Guggenheim le reclamó por el uso del dinero, él afirmó que su obra de arte era ese banquete. “Leonardo pintó La última cena, yo la dí”, anunció.

Hoy día lo mejor que podemos conocer de él son las anécdotas que lo tienen por protagonista y donde sus amigos, al igual que los apóstoles, dan testimonio del paso de Federico Manuel Peralta Ramos por este mundo.

Se cuenta que cierta vez, luego de haber contratado un taxi y llegado a destino, el chofer le dijo que el viaje había sido de 10 pesos. Ante esto, Peralta Ramos tendió un billete de 5 y agregó: “No me vas a decir que vos no viajaste también”.

Es recordada la compra que hiciera de un toro de abolengo, en la exposición Rural Argentina. Su idea era hacer una muestra con el animal. Costaba una fortuna que él no tenía. Careciendo del dinero, pidió una beca artística primero y luego la ayuda de su padre. Hay que recordar que provenía de una familia aristocrática, fundadora de balneario Mar del Plata.  El resultado fue que, para evitarle un juicio, se lo hizo pasar por demente y lo internaron algunos meses en un psiquiátrico.

Tenía un gusto por la provocación. Una anécdota, que refiere uno de sus amigos, el artista Pier Cantemessa, ilustra esto. Quizá por medio de la provocación se encontró con la sorpresa y la risa; quizá se encontró con lo que no buscaba. Relata Cantemessa que alguna vez Federico Peralta Ramos le increpó:
“- Decime una cosa, yo creo que a vos nunca te pude sorprender, nunca hice algo que te asombrara. Ya hice muchas cosas, como estar vestido con el traje y los zapatos adentro de la cama, y todo eso, y vos nada. ¿Alguna vez te sorprendí?”.
Agregamos al final del texto un video con algunas referencias de su vida. El responsable del mismo es Lalo Mir y el video de Federico Manuel Peralta Ramos es una de las pocas referencias que tenemos sobre su vida. Luego de los videos hay una selección de sus frases.

Claudio de la Gente para http://www.humorcomico.com

Frases de Federico Manuel Peralta Ramos

Recolectadas por ahí

“Serás lo que te tocó ser y dejate de joder”.

“¿Loco yo? Eso dicen los burgueses que tienen un plafond bajo. Según mi psicólogo, yo soy un tipo psicodiferente”.

“El país, a medida que fue perdiendo tela, fue de Guido Di Tella a Minguito Tinguitella…
(El Di Tella era un centro artístico de Buenos Aires, cuna de grandes artistas pop y sitio de vanguardias y experimentación. Sus artistas fueron perseguidos y el lugar clausurado. Minguito Tinguitella era un personaje popular, de humor simple y muy popular)

“Nada más bello que el gris que se vuelve oro. Nada más bello que el oro, pienso ahora”.

“Es que la noche es un continuo sacadero de conclusiones”.

“La gente que tiene el coso adentro es mutante y las conversaciones no se hacen de cuerpo a cuerpo sino de coso a coso. El coso es la esencia”.

“Lo que no está adentro tuyo, no es tuyo”.

“Comiendo comida diet cuanto más se come más se adelgaza”.

“Pinté sin saber pintar, escribí sin saber escribir, canté sin saber cantar. La torpeza repetida se transforma en mi estilo”.

“Para no ser un recuerdo hay que ser un re-loco”.

“Soy como el boomerang que no quiso volver porque se encontró con Dios”.

“Yo abrí una ventana para que saliera el mal olor y ellos nunca me lo perdonaron”.

“Toda mi vida me la pasé bajando del palco mientras todo el mundo quiere subir. La verdad es que en el palco no hay nada, pero no hay que decirlo porque, si no, se termina el movimiento”.

El efecto cómico de Pepe Biondi según sus guionistas y video de Pepe Miseria

¿Cuál era el efecto cómico que producía Pepe Biondi? Una forma de responder a esto es consultando entre los escritores de su ciclo “Viendo a Biondi”. Ellos fueron Guille y Golo, en la primera temporada, luego Juan Carlos Mesa y Carbone y finalmente retorno Golo.

Una idea que parece prosperar en los sketchs de Biondi era la repetición. Tomaremos dos ejes. El primero es el de la repetición del personaje. Por ese lado han prosperado “Pepe Galleta”, “Pepe Miseria”, “Pepe Curdeles” y otros. El personaje crea una complicidad con el espectador. Hace reconocible a la situación y provoca una espera tranquila hasta la llegada de lo conocido. Hay un placer en la repetición.
Otra vertiente que encontramos en los guiones de “Viendo a Biondi” es la situación de tres actos. Se basa también en la repetición, pero en una estructura mínima. Esto es, en un tiempo limitado se nos presenta una situación breve con efecto cómico. Tomo un ejemplo del mismo programa. Alguien le pide prestado dinero a Biondi y cuando se dispone a darle el dinero, la persona le dice que redondeen la cifra, con lo que le saca más dinero. Luego la situación se repite. La persona vuelve, le repite el pedido de dinero y el redondeo de la cifra. En la tercera repetición, se define el chiste.

En “El guión televisivo y el guión radial”, de Luis Buero, encontramos un reportaje a Juan Carlos Mesa, quien nos explica el mecanismo:
“Era el clásico 1, 2, 3 de Biondi: plantear una situación y jugar en tres instancias parecidas. Por ejemplo, aparecía Biondi en una calle y le preguntaba a María Esther Corán – que era aquella actriz alta, robusta – o a Lita Landi, por la calle Cucha Cucha. Entonces la gorda lo miraba y le decía: “¿la calle Cucha Cucha?, usted me viene a hablar de la calle Cucha Cucha a propósito, porque esa calle fue donde mi novio me abandonó y me dejó con el vestido hecho, ¡idiota!, y le daba un bife y lo tiraba al suelo. Ése era un paso. El otro paso era cuando se levantaba y aparecía otra de estas mujeres y Biondi le preguntaba lo mismo: “¿la calle Cucha Cucha?” y entonces a ella le despertaba recuerdos y emociones esa mención y terminaba “fajándolo” de nuevo. La tercera situación era con Díaz Lastra, que era el yerno de Biondi, un cubano que se enojaba muy bien. Era un actor que tenía un gran carácter para hacer ese tipo de papeles. El actor estaba parado en una esquina y él se acercaba. Pero ya Biondi, con esa gracia que tenía, incomparable, le preguntaba: “¿Señor, la calle Cucha Cucha?. Entonces el tipo lo miraba y le decía: “¿cómo ha dicho?” y él se ponía los dedos en la boca y le repetía la pregunta pero en voz muy baja porque ya se veía venir el final. Era un sketch de tres pasos”.

El ejemplo lo daremos con el sketch de “Pepe Miseria”, un personaje que tenía mucha hambre. Allí Pepe es invitado una comida por una pareja. Desde otra mesa un hombre parece silbarle a la mujer. El amigo de Pepe Miseria le pide que vaya a hablar, porque si va él se va a armar una trifulca. Esto se repite, como es de esperar, tres veces. Eso si, Pepe Miseria se queda sin comer.

Claudio de la Gente para http://www.humorcomico.com

Harold Lloyd, A Sammy in Siberia y algunos datos biográficos

Harold Lloyd (1893-1971) es, para muchos, hoy día un desconocido. Sin embargo, en la década de 1920 fue el comediante mejor pago y era tan famoso como Charles Chaplin. No son pocos los que ubican a Lloyd dentro de los tres grandes del cine mudo cómico, junto a Chaplin y al magnifico Búster Keaton.
Si bien en las primeras cintas que participó su personaje guardaba cierto parecido con el vagabundo o Charlot de Chaplin, en poco tiempo encontró algunas virtudes que lo separaron del modelo.
El personaje de Harold Lloyd era “el hombre de gafas”. Quizá su rasgo principal era ser diferente al resto de los personajes cómicos imperantes. En cierta manera era un hombre cualquiera. No tenía el semblante de ser un vagabundo o no tener expresión. Tampoco era extremadamente obeso, o simplemente obeso y demasiado delgado. De igual modo no portaba en sí ningún rasgo que lo hiciera cómico a simple vista, algo buscado en el cine mudo.
Tal como lo señalaba su apodo, era un hombre de gafas, bastante común. Incluso algunos lo han considerado un hombre atractivo. No voy a caer en esas consideraciones.
Con Keaton y Chaplin compartían el uso y abuso de la destreza física. Basta ver la escena de su película más conocida, “El hombre mosca” (“Safety Last”), aquella donde trepa por un edificio para dar cuenta de esto.
Su personaje era el de un hombre esforzado, a veces cobarde, a veces valiente, pero alguien que no se dejaba derrotar, y que avanzaba, con torpeza, para alcanzar su meta.
Algo del personaje estaba presente en el mismo Lloyd. Por 1919, durante una sesión de fotos, donde sostenía una bomba encendida, el artefacto estalló. Lloyd perdió algunos dedos de su mano derecha y quedó ciego… al menos por un tiempo. Su carrera en el cine pareció sucumbir. Dicen sus mitógrafos que gracias a su fuerza de voluntad y esfuerzo pudo recuperar la vista.
En la oportunidad presentamos un cortometraje de Harold Lloyd, de 1919. Se trata de “A Sammy in Siberia”. La película puede ser vista en linea o descargada vuestros ordenadores. En ella veremos a Lloyd, metido en algunos problemas en el intento de rescatar de a una joven de la garra de unos malvados. El tema parece simple. Sin embargo habrá que ver al muchacho en acción antes de sacar conclusiones.

Descarga gratuita de “A Sammy in Siberia” (117 mb)

Claudio de la Gente para http://www.humorcomico.com

Juzguemos a los otros, sketch de invasión extraterreste y letra del tema de ChaChaCha

En una encuesta realizada hace unos 5 años, donde se trataba de establecer cual había sido el mejor sketch producido durante todas las temporadas de Cha Cha Cha, el ganador indiscutido fue el de Juzguemos a los otros, aquel en el que un grupo de extraterrestes que viven en el cruce de las calles Santa Fé y Pueyrredon, zona gay si las hubo y las hay, atacaban a los terrestres de un modo nunca explicado. En ese sketch, Diego Capusotto sufría un terrible atentado, el cual lo empujaba un llanto desesperado y al testimonio. Allí, una grabación da cuenta del ataque. Escuchamos sonidos extraños y voces sugerentes. Nada más. El terror.

Bueno ese es el sketch que les dejamos. De ChachaCha seguro escribiremos algo mas adelante, dado que se merecen unas lineas y alguna reflexión. Por lo pronto solo recuerdo parte de elenco de la temporada llamada Dancing en el Titanic, la cual era acompañada por el cantar de Boris Vian, quien se merece también una reseña. Justamente, a continuación les agregamos el elenco de Chachacha y finalizamos con la traducción del tema Mozart con Nosotros, el que acompañaba a los titulos del programa. No recuerdo como me llegó esta traducción, así que lamento no poder citar la fuente.

Elenco de  Chachacha: Alfredo Casero, Fabio Alberti, Diego Capusotto, Vivian El Jaber, Alejandra Flechner, Gissela Gaeta, Daniel Marín, Martín Pavlovsky, Jorge Takashima.

Mozart Con Nosotros (tema de Chachacha)

En los tiempos de los dorados y de los volantes en la ropa

Los marqueses frívolos y la marquesas de cutis fresco
esbozaban tres pasitos de un tímido minué
Gracias que volaron, viejos aires del pasado
Frágil clavecín de resonancias pasadas
Un muchacho con peluca blanca hizo que toda esta gente danzara

Cha cha cha, cha cha cha, No, tu no existías todavía
Cha cha cha,cha cha cha, Brasil no estaba donde está

Dulce melodía que dio cien veces la vuelta al mundo
Y que Mozart olvidó de amenizar con algunos cha cha cha
Que con tu alegre ritmo bailen las rubias y las
morenas
Olvidando el tiempo tan cercano en el que vuestros pequeños dedos tecleaban

Cha cha cha, cha cha cha, no es más que vuestra vieja marcha turca
Cha cha cha, cha cha cha, venid marquesa, escuchad esto!

Muy cerca de Estambul, bajo las pérgolas
Todos los jóvenes turcos se van a bailar el cha cha cha
Y el fresco aroma de las rosas viene a perfumar sus excusas
Bajo el cielo turbador de las noches de gala
Cuando un bello bailarín estrecha una chica entre sus brazos
En los ojos de su compañera sabe bien lo que
encontrará

Cha cha cha, cha cha cha, este alegre estribillo que nos embriaga
Cha cha cha, cha cha cha, y que nunca se acabará

Ya sea Río, París, Nueva York o los Dardanelos
No se puede resistir demasiado cuando se oye llegar el cha cha cha
Ritmo tropical que huele a ámbar y a canela
Llévanos lejos de todo en la alegría y en el gozo

Cha cha cha, cha cha cha, noches estrelladas en el Bósforo
Cha cha cha, cha cha cha, menudo invento turco este invento
Cha cha cha, cha cha cha, ah no, verdaderamente no somos muy buenos
Cha cha cha, cha cha cha, Mozart no se merecía esto

Pero de algo hay que vivir…

The Cat Came Back Animacion de Humor
Escribo estas líneas fuera de mi PC, en otro país, donde esconden el acento y las signos de interrogación. Con esta dificultad, no me queda otra opción que la afirmación constante y el texto breve.  Hecha esta salvedad, comienzo la reflexión.
Dicen que los gatos tienen 7 vidas. Otros afirman que 9. Para Cordell Barker los gatos se parecen al destino y, por lo tanto, al infinito. Digo esto porque el tiempo del destino es eterno, sin comienzo ni fin, aunque el criterio común haga pensar en una direccionalidad. Esa dirección del destino es ciertamente la del infinito. Basta pensar en ganarse el cielo, mediante buenas obras o buenos pagos. Allí se accede a una bienaventuranza que no conoce fin.
Esta obra fue premiada en el 1988 por The National Film Board of Canada, quizá el máximo evento en lo que a animación se refiere. En algún ranking de 100 mejores animaciones de la historia, figura entre los puestos más elevados o, por lo que recuerdo, antes del 99. No tengo mi libros para chequear los datos.
Recuerdo, eso si, que contó con el apoyo de Condie, del cual puede verse una animación de humor por aquí.
En The Cat Came Back, Cordell Barker nos presenta una idea muy querida en el humor. A esta se la podría presentar como lo que puede salir mal saldrá mal. Algo que es bien explotado por las leyes de Murphy.
Otro aspecto interesante es que se toma al protagonista como objeto de todas las penurias. Aquí un, aparentemente, inofensivo gato llevará al protagonista a situaciones de enloquecimiento.
Me recuerda a un viejo chiste, donde un hombre cansado de su perro le pide consejo a otro. Este le dice que pierda al perro. Entonces el hombre sube al perro en su auto, maneja unos 500 metros y lo abandona. Pero cuando llega a su casa, el perro lo está esperando.
Al día siguiente repite el intento, aunque en esta oportunidad se aleja 5 kilometros. Al volver a su casa, nuevamente el perro lo espera.
Cansado, sube al perro, se mete por un camino desconocido, maneja quilometros, atraviesa un curso de agua, se introduce en un campo y ahí suelta al perro. Claro que el perro sabe volver, sino el pobre hombre todavía estaría perdido en el campo.
Y esa es la enseñanza del corto de animación de humor. Finalmente, el enemigo nos permite orientarnos.

Claudio de la gente para Humorcomico.com